​深圳本色酒吧还在吗？深圳本色酒吧陈楚生

深圳本色酒吧还在吗？深圳本色酒吧陈楚生

深圳本色酒吧还在吗？你还会去吗？”这是很多深圳人心中的疑问。如今，这个问题终于有了答案。近日，位于宝安区沙井街道的深圳本色酒吧正式开业，不仅吸引了周边居民前来消费，还成为当地一道靓丽的风景线。据了解，这是深圳首家“本色”酒吧，也是深圳第一家以“本色”命名的酒吧。酒吧的的装修风格以“本色”为主题，整体色调以白色为主，营造出一种清新自然的氛围。酒吧内设有包厢，适合情侣、朋友聚会。

一：深圳本色酒吧还在吗

罗湖解放路东门金世界商业中心4楼

罗湖解放路东门金世界商业中心4楼

二：深圳本色酒吧的创始人是谁

没有去过那种地方，所以不了解他们的老板是谁

三：深圳本色酒吧出来的歌手

在中国的流行音乐史上，深圳扮演着重要的角色，更被誉为“南国音乐摇篮”。在原创音乐的诞生之路上，填词创作也是当中重要却极易被忽视的一环。深圳，该为市场加点专业主义。

9月20日晚，第五届金蜗牛填词大赛全国总决赛冠军在深圳音乐厅揭晓，而作为评委们的华语乐坛顶级词人也汇聚于此。《江南》《剪爱》词

音乐人眼中的深圳：

南国音乐摇篮

从改革开放的经济特区到粤港澳大湾区，再到中国特色社会主义的先行示范区，深圳在不断变革的新时代里承担着愈来愈丰富的城市内涵。新身份更迭的背后，或许很多人会遗忘，深圳在中国流行音乐史上扮演着重要角色。在音乐人的眼里，深圳又是“南国的音乐摇篮”。

“吓死了”，华语乐坛顶级词人林秋离如是形容深圳的变化。眼前这位一头飘逸白发，戴着框架眼镜的斯文汉子，一改温和语调，用了夸张的语气与手势。一九八八年，林秋离第一次来到深圳。彼时破烂的小渔村如今俨然长成了一个国际大都市，这让林秋离大呼惊奇。

“深圳在中国的流行音乐史上曾扮演着重要角色，未来深圳应该把这个特色优势利用起来，去引入更多文化人、创作人，让原创音乐在这里有更多生命力。”

深圳毗邻香港，改革开放伊始，作为时髦代表的港台音乐从深圳输出内陆、流向全国，无数音乐人慕名前来。而深圳的市场也在悄然发生着变化。1999年，深圳跨入新一轮城市建设的潮流中。用本色音乐酒吧创始人许晓英的话来说，就是早期来这里创业打拼的年轻人走着路都要小跑起来。正因如此，左手是快节奏的生活，右手是近水楼台的港台文化，来深建设的年轻人们渐渐厌倦了歌舞厅、夜总会等旧式演艺娱乐场所，一种新型原创文化开始抬头。

音乐现场的魅力是“伴奏带演唱”无法媲美的，诞生于深圳的本色音乐酒吧是深圳于流行音乐史上特殊地位的具体演绎。在过去的二十年间，从本色的舞台走出了诸多知名的原创音乐人及乐队，如：陈楚生、唐磊、刘力扬、张恒远、李行亮、张智勇、刘雅婷、透明乐队、深南大道、BOX乐队等等，可谓是本土音乐人的“炼星厂”。

人人都是唱作人

看流量还是看质量？

和城市发展的一路高歌有所不同，填词行业的发展显得有些低迷。文化娱乐事业蒸蒸日上，各式明星、歌星乃至网红层出不穷，但这个看似最好的时代对填词人来说却是另一个挑战。人人都是歌手的年代，歌曲是讲流量还是讲质量，或许很难有个标准答案。

嘻嘻哈哈活力乐天，一上来就和众人打趣聊着城市爱情话题的“情歌圣手”许常德，讲起时代话题倒是带了一丝严肃。给许茹芸创作过《如果云知道》、给林俊杰写过《江南》、给王菲谱了《矜持》，这位自称恋爱经验不多的词人却成了情歌王。

“我们的年代和现在的年代不一样”，在许常德的回忆里，当年的词曲唱作、艺人演唱依赖唱片公司，诸如滚石、海蝶等唱片公司包办一切事宜；作曲、填词、演唱一条龙打包生产，许常德这样的填词人可以接到不少作品。随着网络时代的发展，人人都是唱作人，流量型歌曲爆红一时又快速消弭。真正有受众广度、又能跨越时间长度，还能赋予歌曲不一样深度的深刻作品，反而少见了。

有人说，填词是个不错的爱好，但真要把它当成自己的事业却可以料见艰辛。填词人是个幕后工作，与站在台前收获赞美的艺人相比，填词人默默无闻。而和曲作人相比，市场观众对旋律的认知度更高，自然曲作人的优先级又在词作人之上。如果以流量论英雄，流量常与IP捆绑出现，那么词曲更要往后靠靠。或许词曲创作都一般但因为这是流量型选手的唱作作品，常又因流量效应在市场激起不一样的浪花。

“填词创作，本身就是一个低门槛却又高壁垒的事情。”头发微微凌乱，穿着格子衬衫，戴着黑框眼镜，来自马来西亚的词人洪瑞业有着典型的理工科特质。低门槛，区区几百字就能填满一首歌的创作。高壁垒，就好比话有四调，乐有七音，区区几百字要做到话与乐的波形相合之时又能故事完整。这便有了难度。

直至今日最爱阅读的文学作品都是悬疑类推理小说，洪瑞业对填词保有着专业主义态度。对他而言，为同样一首歌曲填词，判断高下的其中一条重要标准就是能否贴合旋律。人讲话就有高低起伏，如果一首词唱出来不贴旋律，那它就不是一首好词。而短短几百字要把一首深度故事或者深刻情感表达完整，就相当考究功力。

“创作一首词作，不仅有曲子限制，有的时候还有主题限制，甚至由哪个歌手去演唱都会影响成品。符合歌手形象也是一个挑战。”在许常德的创作经验里，为歌手一条龙打造艺人形象与相关作品成为新常态，而这对填词创作意味着更多难度。

词创作是专业的事

市场审美需要一点专业主义

市场在不断变化，流量创作与质量创作如何兼顾，或许还要在根上寻找答案。词创作是一个专业事情，而市场审美也需要一点专业主义。首届金蜗牛填词比赛冠军临渡颇有感慨。很难想象眼前这个穿着时尚潮流，手臂上文着前卫大文身的年轻人曾是个入伍多年的“词作发烧友”。十几岁便爱好填词，因为高考偏科严重选择入伍。在部队期间还用着笔名四处投稿参赛，本想着退伍后安安稳稳从事家电行业，未曾想还是音乐机缘巧合重回词作事业的怀抱。

“可能，我还是有点理想主义，希望这个市场能听到更多有质量的作品，也希望这个有志于行业的幕后人能够更多被大家看到”，临渡如是形容这一场美丽的遇见。2014年，临渡拿下了首届金蜗牛填词比赛冠军，这也是国内唯一的专业级填词比赛；2015年，金蜗牛歌词事业部成立，这意味着在赛事外词人专业培养、音乐创作及连接歌手和市场的产业通道正式开启。

而临渡也有了新身份，临渡成为了这个赛事的总负责人。从十几岁爱上填词创作到如今出道为明星写歌，从选手变身培养者，临渡为自己打开了一片天。

从填词人到培养填词人，临渡希冀专业赛道上的词人创作能为流行音乐市场带来一点点不一样的风貌。

转眼到了第五届金蜗牛填词大赛全国总决赛，青年填词人伍翠芳凭借稳定的发挥，从全国万名参赛者中脱颖而出，荣获全国总冠军。林秋离认为“有一个持续的平台，专为流行音乐填词供血，是很有必要的；情歌是写不完的，还需要更多优秀

许常德就歌词创作在华语乐坛30年中的发展变迁，结合自己从业多年的宝贵经验，也给出了自己独到的见解，他建议选手们多观察生活，用作品表达这个时代、记录这个时代，“唯有真实的当下，才是流行，所以歌词要革新，从创作团队到创作理念，都要跟得上这个时代。”

声音

创作一首词作，不仅有曲子限制，有的时候还有主题限制，甚至由哪个歌手去演唱都会影响成品。符合歌手形象也是一个挑战。

——在许常德的创作经验里，为歌手一条龙打造艺人形象与相关作品成为新常态，而这对填词创作意味着更多难度

采写/摄影：

南都